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百岁贺辞--尹小芳
作者：尹小芳
来源：《戏文》
贺辞
--尹小芳 越剧百年盛典揭开序幕，感慨之情万千，以小诗一首，敬致贺意。
越海无涯勤作周
剧坛多姿尽风流
百载风雨百载情
年年岁岁舞春秋
盛世笑迎八方客
典庆越歌飞五洲
2006年3月26日发表于《戏文》 |
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喜见尹派有传人
——介绍尹小芳和她的几个唱段
作者：周 捷 来源：摘自《戏曲群星》第三集
著名越剧表演艺术家尹桂芳在10年动乱中因病致残，留下右肢偏瘫、发音困难的中风后遗症，至今仍未复元，不能重返舞台。广大越剧观众深为遗憾。然而，值得庆幸的是，人们从尹桂芳的学生尹小芳的演唱中，仍然能够欣赏和领略到尹派小生醇厚隽永、洒脱深沉的唱腔特色。
越剧老观众对尹小芳是不陌生的。可是，对这位虽曾负盛名，却已离开舞台多年的尹派演员，青年观众就不很了解了。早在40年代初期，尹小芳10多岁的时候，就到由尹桂芳担任主角的剧团学艺。她深深热爱尹桂芳的小生表演艺术，始终刻苦地揣摩、钻研老师的唱腔和表演。这期间，她还经常随团到电台播唱，争取到了更多的艺术实践的机会。终于，尹小芳以善于模仿老师的唱腔而受到群众的好评。为了加强基本功的训练，尹桂芳又让尹小芳去科班学艺。在练就了比较扎实的功底后，尹小芳又回到芳华越剧团。于是，她如饥似渴地继续向尹桂芳学习，努力想把然越剧界享有盛誉的尹桂芳老师的扇子功、水袖功、靴子功以及眼神、台步等表演艺术学到手。建国初期，在党和政府的关怀和帮助下，尹桂芳重建芳华越剧团，尹小芳也回到老师身边，在此后六七年间，她在剧团担任了二肩小生，并且经常代老师演主角。每逢剧团歇夏，尹小芳她们这些小字辈的青年演员就独立演出。由于老师的精心传授和自己的勤学苦练，她逐步掌握了尹派艺术的风格。尹小芳不仅扮相俊美，而且唱腔感情真切、韵味醇厚，表演细腻优美、潇洒自然，善于表现和抒发人物的思想感情。她的扇子功运用自如，水袖飘逸美观，台步俊逸大方，深得老师表演艺术的真谛。
现在，我们向大家介绍尹小芳演唱的《浪荡子》“叹钟点”、《何文秀》“哭牌”和《桃花扇》中“侯朝宗追念”等尹派著名唱段。 《浪荡子》是40年代中期的尹派代表剧目。“叹钟点”是其中的主要唱段。它表现了一个青年回忆起沉缅在十里洋场，堕落成乞丐的往事。这段叙述性的以清板为主的唱腔，长达100多句，素以充分挖掘人物内心活动、细致刻画思想感情而脍炙人口。尹小芳所唱的这段唱腔，一气呵成，扣人心弦。她不仅音色酷似老师，而且较好地掌握了尹桂芳在处理这类大段清板时，根据内容需要、感情转折而频繁变换速度的艺术手法。因此，她的演唱感情波澜起伏；较好地表达了人物悔恨交加的心情，把一个旧上海败家子的形象，栩栩如生地展现在人们面前。
我们还能从《何文秀》“哭牌”一场中，欣赏到早期的尹派〔四工腔〕的特色。如“路遇大姐得音讯，九里桑园访兰英”到“啊呀，窗口高来看不见，哦，有了，垫块石头就看得清”一段尹派〔四工腔〕，唱得优美舒展、明快流畅，其中淳朴稳健的清板，感情深切，明白如话，富有浓郁的浙东乡土气息。欣赏了这段具有尹桂芳早期唱腔 风格特色的唱段，就可以了解到尹小芳所掌握的尹派唱艺术是比较全面的。这段唱腔中的清板部分，尹小芳唱得字字清晰，句句分明，颇见功力。而整个唱段，曲调和语言结合得自然熨贴，充分体现了尹派唱腔以字行腔、字重腔轻的特色，达到神似的艺术效果。
根据古典传奇剧本《桃花扇》改编的同名越剧，是40年代末尹桂芳与傅全香合作的优秀剧目。最近，尹小芳重新整理了其中侯朝宗追念李香君的著名唱段。这段〔弦下腔〕十字句唱腔，具有鲜明的“尹派”唱腔特色，柔媚婉转、起伏多变，成功地揭示了侯朝宗情深意切、不胜感慨的复杂心情。尹小芳在认真学习老师唱腔的基础上，略作加工，使之更臻细致完美。这段唱腔处理得层次清晰：它的第一个层次，以“思今日，想从前，泪容满面”到“度甜蜜，祝偕老，谁不艳羡”，包含仰望李香君画像，“十年生死两茫茫”的朝思暮想的感情；回叙如过眼云烟的往事，悲叹香君遗恨九泉的遭遇；追忆当年双双在秦淮河畔“朝花月夕”的甜蜜生活等3个内容。尹小芳唱的旋律舒徐、音调沉郁的慢中板，把人们带进一个悠然神往的回忆意境之中，尽情地渲染了剧中人无限惆怅的心情。
接着，唱腔 进入从“哪知道，阮大铖，将我陷害”到“玉已碎，香已消，尸骨不全”的第二个层次。跟抚今追昔、心潮澎湃的内容相适应，尹小芳处理这些唱句时，以稍快的速度、铿锵的旋律，来表现侯朝宗激动的心情。在陈述阮大铖对他的陷害时，用较快的速度、紧凑的节奏来反映主人公的愤怒情绪：当唱到“累香君，受重伤，桃花片片”时，速度撒慢，节奏放松，以哀伤的音调和凄婉的拖腔强调“桃花片片”的鲜血淋漓情状，成功地表达了侯朝宗此时此刻激动、哀痛、内疚的复杂情感。后面，运用更慢的速度及低回深沉的拖腔，表现出“害朝宗，走天涯，流浪在人间”那种不堪回首话当年的心绪。“流浪在人间”这一句唱腔，是尹派的典型甩腔，给人以言虽尽而意无穷的韵味。然而，在接唱“总以为，是个小别，携手重见”时，尹小芳又异峰突起地加大旋律的起伏，用上颤音加滑音的唱法，表现小别离后携手重见的强烈愿望，细致而充分地显示了尹派唱腔的丰富表现力。为了突出小别离的“小”字，尹小芳另人僻溪径，出人意料地用拖长字音的手法来体现，把听众引入回首不幸遭遇但又并未完全绝望的淡淡的哀怨之中，把侯朝宗的感情表现得丰富而深刻，达到淋漓尽致的程度。下面，在唱“又谁知，清兵到，忽然惨变”时，速度加快，突出激动的情绪。最后，仍以舒徐抒情的基调，深沉地唱出“听说是，你卿遭难，死在金殿。玉已碎呀，香已消，尸骨不全”两句，表达了无限感憾的生离死别之情，结束了第二个层次。在这第二个层次中，尹小芳有意识地运用了节奏强弱、旋律起伏的交替变化，来塑造侯朝宗追念李香君的生离死别的激荡情绪。
由“想不到，成永诀，相隔人天”到“寄哀思，我每日里，焚香祭（呀）奠”4名，是这个唱段的第三个即最后一个层次。开端的“想不到”再次渲染了追忆的情思，然后将“成永诀”这句中的“诀”字，运用顿音的唱法，随即又用了个明显的小气口，以加强悲切伤感的情绪；再把“相隔人天”中的“人”字故意拖长，将“天”字在强拍后唱出来，给人以“人天”相隔，遥不可及的形象感觉，把侯朝宗深切怀念李香君的情绪趋向内心化，达到千言万语无从说起的呜咽欲语境界表现出来。紧接着“再不能，与香君，相爱相恋”一句，表达主人公无可奈何的情调，与第一层次中采用相似曲调表现的“朝看花，夕对月，常并香肩”的往昔甜蜜生活的回忆的唱腔布局上，具有前后呼应的作用，从而更加深了听者的印象。通过对“常并香肩”、“相爱相恋”唱词的细致处理，着力刻画侯朝宗热衷于个人爱情的生活情趣，在同情中略含贬意，这跟他政治上软弱动摇的性格相吻合，使整个唱段的意义更为深刻。后面，唱到“空对着，堂前画”时，进入最低音区，即使之体现深切的追念，又为后面中心唱词“此恨绵绵”的高音作了铺垫，形成旋律由低跃高的鲜明对比，突出剧中人大幅度的悲痛情绪。而且，把“此恨绵绵”的唱词重复一遍，更突出侯朝宗因失去理想的伴侣而终身遗恨的心情。末了，“寄哀思”这句，尹小芳把“寄”字的字位节奏拉宽，突破越剧一般的唱法，以加强主人公追念的深邃内在的感情。最后，“焚香祭（呀）奠”的唱腔，是典型的尹派落腔，虽然拖得并不很长，但唱来既潇洒热情，又缠绵感慨，恰如其分地把侯朝宗的哀思表现得含而不露、富有韵味，惟妙惟肖地显现了侯朝宗这一宦门公子的思想个性。
尹小芳之所以能够充分发挥尹派唱腔的潜力，把这段〔弦下腔·十字句〕处理得深刻动人，这是她虚心向老师学习，刻苦钻研尹派艺术的结果。我们衷心地希望尹小芳在尹桂芳老师的指导下，与越剧音乐工作者密切合作，为继承和发展越剧尹派艺术，不断作出承前启后的新贡献。
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文摘：《难忘观众情》
作者：尹小芳 来源：论坛
作为一个越剧演员，我最难以忘怀的是浓浓的观众情。
在我55年的艺术生涯中，观众始终是我巨大的支柱。他们对我的厚爱至今记忆犹新。远在40年代初，我涉世未深，经常在舞台上扮演逗人喜爱的娃娃生，上电台唱的是观众爱听的尹派唱段，从此观众对我喜爱上了，彼此相知相识。以后，经刻苦努力，无论在我代尹桂芳老师主演《红花处处开》、《卖油郎》、《秦楼月》等剧目，还是在小芳华实验剧团由我领衔主演《长相思》、《桃花扇》、《红梅阁》、《西厢记》、《花亭会》、《珍珠塔》等剧目，观众总是对我关怀至深、热情鼓励，剧场座无虚席，剧目久演不衰。正是这种知遇之恩，激发我对做越剧演员的深深眷恋之情。
1957年我离沪参加浙江越剧一团，许多观众前来送行。故土难离，依依不舍。观众们的真诚和热情，尤其使我动容。1958年1月，随一团到上海公演，计划中我没有演出任务，但无数观众强烈要求，一定要看尹小芳演出！在领导安排下，我临时顶演《御河桥》主角宣登鳌，日夜场演出，连满一个来月，每场剧终谢幕连连，欲罢不能。看完日戏的观众，有时挨至夜戏开场前，要在工作人员再三劝说下，才余意未尽地离去。广大观众对我的热爱和眷恋之情，怎不令我心潮激荡！以后，在组织安排我到浙江文艺学校任教后的1963年夏，有幸又上舞台，参加杭州越剧团在杭州胜利剧院公演《天山雪莲》，那演出间的热烈掌声、剧终后的多次谢幕、观众在剧场门口等我签名等情景，尤其出现连满1个月的盛况，当时的剧场经理都讲：在杭少见。回忆往事，心里总是激起对观众的无限感激之情！
经过10年动乱，阔别舞台后的1979年，总算又能与观众见面了。在上海文化广场参加了尹派演唱会，我清唱尹派名段《浪荡子·叹钟点》。当时，我刚动过手术，又已辍演10多年了，虽然一些时日的用心练习，要完成一百十多句清板，总是深怕力不从心，哪知当场万余名观众一次再一次地给了我力量，他们时而屏息凝气，时而热烈鼓掌，一股暖流鼓励我全身心投入，终于胜利完成演唱，反响强烈，祝贺不叠。更使我欣慰的是，一曲《浪荡子·叹钟点》的广为影响，使尹派艺术如雨后春笋般地发展起来了。我恭谢热爱尹派艺术的观众朋友们，恭谢我的艺术知音。
演员离不开舞台，更是离不开观众，这就是鱼水之情。深感庆幸的是，观众始终没有忘记我，一如既往地挚爱我，使我振作精神，致力重返舞台，回报观众的爱。
1980年始，我终于又重登舞台，先后领衔主演了重新整理和改编的尹派名剧《何文秀》、《沙漠王子》。当时我已年过半百，黄金岁月已经流失，心里十分不安，担心风华不再，会受观众的嫌弃。然而始终热爱我的广大观众，依然对我备加关爱，每剧连满数月欲罢不能，盛况空前，创下当时上海越坛公演场次最多、上座率最高的记录。老观众不减，青年观众频添。尤其欣慰的是，从此尹派艺术新秀辈出，蓬勃兴起，出现群芳争妍的局面。
55年的舞台生涯，55年的观众情缘，我该如何回报呢！总想留些艺术资料给观众朋友惠存留念，让后辈们借鉴参用。这个心愿在我心中辗转思考了多年，直至今年才收集了仅存的唱段录音，由中国唱片公司上海分公司出版了有保存价值的激光唱片与盒带，献给关心热爱越剧艺术的朋友们！ 第一张激光唱片的首发式，由于我的个性与能力，实不敢兴师动众，因此既没有刻意宣传，也没有恭请师友大驾。7月18日举行的签名售带活动，却出乎意料。在那烈日炎炎的酷暑期间，竟有上千名观众9点不到已云集上海美琪大戏院，排起长队。队伍里有老观众、新朋友，有教授、主任、学生，有干部、工人。他们中有的半夜就从浦东赶来，有的带病请子女陪同；有的在隔天冒雨给我赠送精选红海棠、白玫瑰的花篮；有的老人命子女前来代购；有的乘夜车从外省赶来。这股热情挚意，胜过当时38.9度的高温。主动从杭州赶来祝贺的茅威涛见此情景惊讶地欢呼：“哇——有介许多人呀！”赵志刚十分感动地说：“小芳老师离开舞台好多年了，竟然还有这么多观众！这次签名售带是又一次‘小芳热’！”我深情地轻轻回答：“这是我与观众的不了情！” |
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